編者按：
1943年，《風雪夜歸人》由中華劇藝社在抗建堂首演。重慶市話劇院《風雪夜歸人》（2023版）是繼《霧重慶》后，又一部傳播抗戰戲劇文化，再現中國話劇發展黃金歲月的力作。4月末，重慶市文化和旅游研究院組織評論者們觀摩了該劇，并形成了系列評論。他們或從《風》劇的當代藝術手法，或從話劇的民族化，或從現代性上重新解讀，探討該劇的現實意義和當代價值。
揭露人性扭曲的愛情悲劇
——觀吳祖光話劇《風雪夜歸人》
重慶師大文學院教授 彭斯遠
重慶市話劇院為了發揚我市悠久的話劇傳統，最近在渝中區抗建堂隆重推出話劇《風雪夜歸人》。該劇創作于1942年。與作家吳祖光此前創作的借古諷今、用民族英雄文天祥事跡來弘揚民族精神的《正氣歌》不同，它雖然描寫優伶與官紳姨太的愛情悲劇，但卻巧妙地超越男女之愛的主題而提高到“人為什么活著，應該怎樣活著”的思想深度，從人格獨立、個性尊嚴角度，揭露了社會對于人性的扭曲和摧殘，表現了作為人的意識的一種覺醒。
提到人的意識覺醒，我們還不能不看到，個人在社會群體里，原本都是應享有尊嚴和自由的，因此他們具有反抗被他人奴役的健全心理。作為該劇主人公的京劇演員魏蓮生，出身極其貧寒，但在長期刻苦磨礪技藝而一旦唱紅之后，卻沾沾自喜，以結交名流要人為榮。當然，他也樂善好施，急人之難，卻透著居高臨下的自傲、自足和自得。隨著他聲譽的一天天擴大，其人格卻仍然被統治者踩在腳下。魏蓮生是一個好、壞思想兼備的性格復合體，這值得觀眾仔細咀嚼體會。
劇中另一主人公玉春，雖與魏蓮生同樣是戲曲演員，但她卻是法院院長蘇弘基的四姨太。她在優裕的物質生活中沒有感到絲毫的幸福。玉春還清醒地意識到，自己不過是別人用金錢換來的玩偶，這就如同關在籠子里的一只金絲雀那樣。的確，她從來沒有自己的人格和尊嚴。
但是，當魏蓮生與玉春偶然交往之后，他們因相互吸引遂成為頗為信賴的知音。他倆后來雖然決意為爭取自由而欲私奔，可是卻被小人所阻而耽誤了整整20年都不能脫身。
劇中另一重要人物，自然是法院院長蘇弘基。他一邊以魏蓮生戲劇的忠實崇拜者自居，一邊又以保護者的身份放肆地踐踏魏蓮生的藝術和尊嚴。魏蓮生厭惡蘇弘基的無恥，但他還是只有以笑臉相迎。魏蓮生能在舞臺上認認真真演戲，卻不能在生活中昂頭做人。魏蓮生缺少的是人的自覺和男性的骨氣。當然，在玉春愛的感召和理想的啟迪下，魏蓮生終于恢復了男子漢的自我意識，而下決心和玉春一起外出潛逃，但這想法一直未能實現。
20年后，當魏蓮生和玉春再度相見時，正值漫天風雪，玉春在雪地里苦苦地尋找自己的心上人，而遠處似乎傳來了歸人那踉蹌的腳步，是不是他回來了呢？玉春忐忑不安的心總未能放下。如此“風雪夜歸人”的情景描寫，深刻地烘托了全劇主題。
另外，此劇還巧妙運用昔日重慶的戰火紛飛，官家群丑的紙醉金迷，倒行逆施，來反襯渴望自由與愛情的官家姨太和京劇名伶的相愛相守，這便是很值得觀眾仔細思索琢磨的一個作品意向。
《風雪夜歸人》，是周恩來非常關心的一個劇目。當時在渝擔任中共南方局書記的周恩來，曾經七次攀越重慶觀音巖的數百步陡峭的梯坎來抗建堂觀賞該劇。演出結束后，周恩來還和演職人員一起反復研究該劇的進一步修改等問題，如此就充分保證了該劇在渝演出的質量和對于觀眾的教育效果。因此，今天，重慶市話劇院重新排演《風雪夜歸人》，就是對觀眾進行革命傳統教育的一種獨特樣式，其意義非同尋常。
重慶市話劇院對于話劇《風雪夜歸人》的演出，是非常成功的。除了劇情是原作者的精心制作之外，利用聲光化電的現代科技手段來處理的布景，始終充滿驚心動魄的感人效果。一般話劇，演員的出入場，大都在舞臺左右兩側，而此劇卻改變了這種一般化的模式。該劇利用舞臺上下左右的所有空間，非常立體化地將舞臺處理為不同的表演副中心。
譬如，在舞臺右下方，設一房間，主人公魏蓮生就常在這表演副中心里活動。在此房間的旁邊設一狹窄通道，這雖然在舞臺正中，但卻是供演員出入場的地方。在舞臺正中樓梯前的空地，卻是一個被四周建筑所包圍的天井。天井的上邊雖然空曠而空氣流通，但主人公魏蓮生卻常坐在一把藤椅上，被寒冷和漫天雪花所包裹……
另外，在魏蓮生屋子旁邊，還有轉彎的樓梯通往舞臺左上角的二樓門窗，女演員玉春就常從左上角開著的窗口旁出門，然后經樓梯而抵達右下方房間與魏蓮生相會。總之，呈現在觀眾眼里的所有畫面，都是有層次的立體化圖像，這與一般戲劇所呈現的平面化圖景完全不同，因而給人以極度封閉甚至死寂的感受。
如上所述，舞臺所呈現的多層次立體化圖像，猶如一個禁錮的世界，把主人公魏蓮生與玉春欲求爭取自由戀愛的心，束縛甚至捆綁得緊緊的，讓他倆絲毫感受不到一點自由。說得刻薄些，舞臺通過藝術匠心所安排的這個多層次的立體化圖像，就像一口活動著的棺材那樣，始終令人感到氣悶甚至窒息。
此外，濃郁的詩情，悠遠的意境，也是該劇在藝術表現上的顯著特征。劇作家常常借景抒情，或托物言志，賦予客觀景物以象征意義，從而給人留下一種含蓄雋永的藝術美感。這里且以戲劇的開端和結尾為例，來略作說明。
在序幕里，男主人公魏蓮生出現在凜冽的寒風所包裹的寂靜夜晚，而此刻的花園又是如此的破敗。他就在這兒痛苦地掙扎，這便順理成章地引出了充滿悲涼氣氛的全劇。而在尾聲里，戲劇以同樣的寒風、大雪、暗夜，來引出魏蓮生在對戀人的無限思念，和對于前途的一片迷惘。這給觀眾同樣留下了無限的懷念和感傷。戲劇用反復的此種情景描寫，來烘托“風”“雪”“夜”的意境，從而讓觀眾感到久久難忘……
末了，還需補充一點的是，該劇演出結束時，全劇20余位參演演員一絲不茍地誠懇謝幕，也表達了對于觀眾的尊重和服務的熱情。而這也都充分體現了藝術服務于人民大眾的藝術觀。
重慶市話劇院在我國戲劇演出中，也是占有一席之地的杰出戲劇團體。為了發展和繁榮我國的當今戲劇表演，我個人認為，在今天，除了繼續演出像《風雪夜歸人》這類傳統優秀節目之外，我們更應多多創作反映當今社會生活題材的嶄新劇目，讓藝術家們在舞臺上，用話劇形式講好當今的中國故事，如此定能更好推動我國話劇運動的進一步發展與繁榮。
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